剪辑对于企业微电影有着极其重要的意义，一部优秀的企业微电影除了要有好的想法和功能强大的前期设备，更重要的是需要一个优秀的剪辑团队来进行后期的视频剪辑工作。

在很长一段时间里，剪辑是导演的工作。但随着有声电影的出现，声音和音乐素材的剪辑也进入了 影片的制作过程，剪辑工艺越来越复杂，剪辑设备也越来越进步，于是出现了专门的电影剪辑师。剪辑师是导演重要的合作者，参加与导演有关的一切创作活动，如分镜头剧本的拟定、排戏、摄制、录音等。对剪辑的依赖程度，因导演的不同工作习惯而异，但剪辑师除了应完全地体现导演创作意图外，还可以提出新的剪辑构思，建议导演增删某些镜头，调整和补充原来的分镜头设计，改变原来的节奏，突出某些内容或使影片的某一段落含义更为深刻、明确。

剪辑的本质，就是通过主体动作地分解组合完成蒙太奇形象地塑造。这里的所谓主体，既艺术表现的主体，也就是影视片中的人和物，这里讲的动作，主要指“戏剧动作”也指“镜头动作”“景物动作”之类，剪辑正是运用蒙太奇的法则和手段对主体动作进行分解组合，对镜头语言和视听语言进行再创作，从完成蒙太奇形象的再塑造剪辑的性质决定了剪辑艺术的特征，使它成为独立的艺术门类，同时又是影视艺术特别使导演艺术的重要组成部分。

实际上，正是通过对主体动作分解组合的认识、实践、探索和把握，促成了电影的诞生和发展，推进了影视的出现和完成。影视剪辑包括动画剪辑和声音剪辑两部分。而画面剪辑，主要是围绕如何分解动作和如何组合动作来进行。同时声音剪辑，也要与画面的动作相联系，相匹配，才能取得声画紧密结合的良好艺术效果。剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即，正确，合理，高明的剪辑能够增强影视片的艺术表现力和感染力。

从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。

所以说想要诞生一部优秀的企业微电影，好的剪辑团队是必不可少的，它会让画面看起来非常的连贯和舒服。当然这也需要好的创意和高质量的前期拍摄设备，这样才能拍出令人满意的企业微电影。